Interview with Roberto Prosseda στην Ελληνική και Αγγλική γλώσσα
Το 5ο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου (Patmos chamber music festival) ολοκληρώθηκε με μεγάλη επιτυχία, αφήνοντας πίσω του μια εβδομάδα γεμάτη μουσική και μοναδικές στιγμές, αποδεικνύοντας ότι η Πάτμος είναι ικανή να φιλοξενήσει κορυφαία πολιτιστικά γεγονότα παγκόσμιας εμβέλειας.
Είχαμε την ευκαιρία και την τιμή να μιλήσουμε με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Patmos chamber music festival και πιανίστα διεθνούς φήμης κ. Roberto Prosseda για το μουσικό θαύμα που συντελείται στην Πάτμο τα τελευταία καλοκαίρια.
ΣΜΑΡΑΓΔΑ ΜΟΥΛΙΑΤΗ: ¨Ξεκινώντας από την καλλιτεχνική του δομή, οι μουσικοί που συμμετέχουν στις συναυλίες σας είναι αποκλειστικά μέλη του Ιταλικού Συνδέσμου Φεστιβάλ Μουσικής Πάτμου ή επιλέγονται σύμφωνα με ευρύτερα καλλιτεχνικά κριτήρια;
ROBERTO PROSSEDA: Ο Σύνδεσμος Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου είναι ο οργανισμός πίσω από το Φεστιβάλ. Αν και εδρεύει στην Ιταλία για πρακτικούς λόγους, έχει ένα πραγματικά διεθνές διοικητικό συμβούλιο, με τον Βέλγο Πρόεδρο, Michael Guttman, και τον Αρμένιο Αντιπρόεδρο, Vagan Oganyan.
Οι μουσικοί που προσκαλούμε δεν είναι μέλη του Συνδέσμου. Επιλέγονται κυρίως για τις καλλιτεχνικές τους ιδιότητες, αλλά και για τις ανθρώπινες ιδιότητές τους. Πιστεύουμε ότι το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου μπορεί να δημιουργήσει πραγματικά αξέχαστες παραστάσεις μόνο όταν οι καλλιτέχνες βρίσκονται σε αρμονία με το νησί, μεταξύ τους και με την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα του Φεστιβάλ.
Απολαμβάνουμε επίσης τη δημιουργία νέων συνδυασμών μουσικών, προσκαλώντας συχνά καλλιτέχνες να εμφανιστούν μαζί για πρώτη φορά. Μας αρέσει να έχουμε καλλιτέχνες παγκόσμιας φήμης να εμφανίζονται με νεότερα ταλέντα. Πιστεύουμε ότι αυτές οι νέες συναντήσεις μπορούν να προσδώσουν μια επιπλέον αίσθηση φρεσκάδας, αυθορμητισμού και έμπνευσης στις παραστάσεις.
Σ.Μ. Μπορούμε λοιπόν να ελπίζουμε, σε μια μελλοντική έκδοση του Φεστιβάλ, στη συνεργασία ή τη συμμετοχή του κορυφαίου Έλληνα βιολονίστα Λεωνίδα Καβάκου και άλλων;
ROBERTO PROSSEDA: Θα ήταν φανταστικό να καλωσορίσουμε τον Λεωνίδα Καβάκο στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου. Είναι ένας από τους μεγαλύτερους βιολονίστες στον κόσμο και αντιπροσωπεύει την εξαιρετική αριστεία των Ελλήνων μουσικών στη διεθνή σκηνή.
Φέτος προσκαλέσαμε επίσης εξαιρετικούς Έλληνες καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Σίμου Παπάνα, ο οποίος έδωσε μια υπέροχα δυναμική και εμπνευσμένη ερμηνεία του Κοντσέρτου για βιολί σε Ντο μείζονα του Χάυντν, και της τραγουδίστριας Κατερίνα Μηνά, της οποίας η συναυλία ήταν αφιερωμένη αποκλειστικά σε Έλληνες συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Καλομοίρη, Θεοδωράκη, Χατζιδάκι, Τσιτσάνη και Ξαρχάκο.
Σ.Μ. Αυτό στο οποίο θέλω να επικεντρωθούμε στη φετινή συνέντευξη είναι τα master classes και οι απογευματινές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου, τα οποία πράγματι απευθύνονται σε ένα κοινό που θέλει να ξεκινήσει ή να βελτιώσει τα μουσικά του ενδιαφέροντα, αλλά ενδιαφέρουν ένα κοινό που αγαπά τη μουσική γενικότερα. Πώς προέκυψε η ιδέα να συμπεριληφθούν τα master classes και οι απογευματινές εκδηλώσεις στον πυρήνα του Φεστιβάλ και πόσο σημαντικό είναι για εσάς να απευθυνθείτε όχι μόνο σε επαγγελματίες, αλλά και στο ευρύτερο μουσικό κοινό;
ROBERTO PROSSEDA: Ένα ολοκληρωμένο μουσικό φεστιβάλ θα πρέπει να είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια σειρά συναυλιών. Θα πρέπει να δημιουργεί ένα δίκτυο διαφορετικών εμπειριών, που να εμπλέκει την τοπική κοινότητα καθώς και το διεθνές κοινό, και να επιτρέπει στους ανθρώπους να συνδέονται πιο βαθιά με τη μουσική και με τις ιδέες, τις προσωπικότητες και τις ιστορίες πίσω από αυτήν.
Για αυτόν τον λόγο, συμπεριλάβαμε αρκετές απογευματινές εκδηλώσεις στο Πάτμιο. Προβάλαμε δύο εξαιρετικά ντοκιμαντέρ του Bruno Monsaingeon, με τον ίδιο τον θρυλικό σκηνοθέτη παρόντα, και οργανώσαμε συναντήσεις με τη Viktoria Postnikova και τον Paolo Fazioli, οι οποίοι επισκέπτονται την Πάτμο για πρώτη φορά. Διοργανώσαμε επίσης μια ειδική εκδήλωση για νεαρούς μαθητές μουσικής από την Πάτμο, στην οποία η Olive Wetter και η Κατερίνα, η δασκάλα πιάνου από την Πάτμο των Χρωμάτων, τους σύστησαν διαφορετικά μουσικά όργανα. Τα παιδιά είχαν την ευκαιρία να ανακαλύψουν πώς κατασκευάζονται και παίζονται ένα κλαρινέτο, ένα βιολί και ένα μαντολίνο, μέσα από ζωντανές επιδείξεις από τους Alessandro Carbonare, Michael Guttman και Salvatore Sclafani.
Για εμάς, αυτό είναι απαραίτητο. Ένα φεστιβάλ δεν πρέπει απλώς να παρουσιάζει μουσική σε ένα κοινό. Πρέπει να δημιουργεί περιέργεια, γνώση και μια βαθύτερη σχέση με τη μουσική και την περιοχή.
Σ.Μ. Η φετινή συμμετοχή στα master classes και τις παράλληλες εκδηλώσεις ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιακή. Πώς διαμορφώθηκε αυτό το κοινό από άποψη ηλικίας και πόσο σας εξέπληξε η συμμετοχή των νέων;
ROBERTO PROSSEDA: Κάθε εκδήλωση του Φεστιβάλ προσέλκυσε μεγάλο κοινό. Όλες οι συναυλίες ήταν sold out, ενώ τα master classes και οι εκδηλώσεις της κοινότητας είχαν επίσης μεγάλη προσέλευση. Υποδεχτήκαμε άτομα από περισσότερες από 30 χώρες και όλων των ηλικιών. .
Αυτό δείχνει ότι οι άνθρωποι είναι πραγματικά περίεργοι να ανακαλύψουν τι κρύβεται πίσω από μια συναυλία: πώς διαμορφώνεται μια ερμηνεία, πώς εργάζονται οι μουσικοί, πώς σκέφτονται και πώς είναι η ζωή τους.
Μία από τις ιδιαίτερες ιδιότητες της Πάτμου είναι ότι η απόσταση μεταξύ μουσικών και κοινού σχεδόν εξαφανίζεται. Οι άνθρωποι μπορούν να μοιραστούν ιδέες και εμπειρίες με τους καλλιτέχνες και μπορεί ακόμη και να συναντηθούν αργότερα στις παραλίες της Πέτρας, του Κάμπου ή του Λιβαδιού Γερανού. Αυτό δημιουργεί μια πολύ διαφορετική σχέση από αυτή μιας συμβατικής αίθουσας συναυλιών.
Ταυτόχρονα, πολλοί άνθρωποι επικοινώνησαν μαζί μας μήνες πριν από το Φεστιβάλ ζητώντας μας τις ημερομηνίες, επειδή ήθελαν να επισκεφθούν την Πάτμο για πρώτη φορά, ειδικά για να παρακολουθήσουν τις εκδηλώσεις μας. Αυτό συμβαίνει επίσης χάρη στο Patmos – A Musical Documentary, το οποίο παράγαμε και το οποίο τώρα μεταδίδεται παγκοσμίως σε περισσότερες από 50 χώρες. Πολλοί άνθρωποι ανακαλύπτουν την Πάτμο μέσα από την ταινία και τη μουσική της.
Σ.Μ. Από το εύρος των σεμιναριακών συναυλιών που πραγματοποιήθηκαν από τις 26 έως τις 30 Αυγούστου, ποιες στιγμές ξεχωρίζουν ως οι πιο καθοριστικές για τη μουσική γνώση και ανάπτυξη των συμμετεχόντων;
ROBERTO PROSSEDA: Ένας από τους κύριους στόχους του Φεστιβάλ είναι να επιτρέψει στους ανθρώπους να ανακαλύψουν την Πάτμο μέσα από την ακρόαση κλασικής μουσικής, περιτριγυρισμένοι από την ιδιαίτερη σιωπή, το φως και την ατμόσφαιρα αυτού του μοναδικού νησιού.
Οι συναυλίες μας αποφεύγουν σκόπιμα την παραδοσιακή «ρουτίνα» του φεστιβάλ. Το ρεπερτόριο σχεδιάζεται πάντα ειδικά για τους χώρους όπου λαμβάνουν χώρα οι συναυλίες και δημιουργούμε συγκεκριμένους συνδυασμούς μουσικών για κάθε έργο δωματίου. Το αποτέλεσμα είναι κάτι που δεν μπορεί απλώς να αναπαραχθεί αλλού. Οι ίδιοι μουσικοί μπορεί να παίξουν την ίδια μουσική πολύ διαφορετικά εδώ από ό,τι θα έπαιζαν σε ένα άλλο φεστιβάλ, επειδή η ίδια η Πάτμος γίνεται μέρος της καλλιτεχνικής εμπειρίας.
Για αυτόν τον λόγο, θα δυσκολευόμουν να ξεχωρίσω μια συγκεκριμένη εκδήλωση. Κάθε μία προσέφερε κάτι μοναδικό. Πιστεύω ότι ο συνδυασμός συναυλιών, master classes, εκπαιδευτικών συναντήσεων και πολυμεσικών εκδηλώσεων είναι ο σωστός τρόπος για να οικοδομήσουμε ένα πιο εμπλεκόμενο, περίεργο και συνειδητοποιημένο κοινό. Επίσης, παρατήρησα κάτι ιδιαίτερα σημαντικό φέτος: το επίπεδο συγκέντρωσης και σιωπής κατά τη διάρκεια των συναυλιών έχει αυξηθεί σημαντικά σε σύγκριση με τις πρώτες εκδόσεις. Πολλοί θεατές επιστρέφουν στην Πάτμο κάθε χρόνο επειδή το Φεστιβάλ έχει γίνει μέρος της ζωής τους. Για μένα, αυτό είναι ένα από τα πιο όμορφα σημάδια αυτού που έχουμε πετύχει.
Σ.Μ. Η συζήτηση με τίτλο «Η Δημιουργία της Αριστείας» με τον θρυλικό κατασκευαστή πιάνων Paolo Fazioli άφησε ιδιαίτερη εντύπωση. Ποια ήταν τα κύρια σημεία στα οποία επικεντρώθηκε το κοινό και τι κερδίσατε από αυτήν την ανταλλαγή απόψεων σχετικά με την τέχνη της μουσικής δημιουργίας;
ROBERTO PROSSEDA: Είχαμε το προνόμιο να έχουμε ένα πιάνο Fazioli στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου από την πρώτη μας διοργάνωση το 2022. Το Fazioli κατέχει μια μοναδική θέση στον κόσμο του πιάνου: κάθε όργανο είναι εξ ολοκλήρου χειροποίητο και έχει έναν εξαιρετικό πλούτο και ατομικότητα ήχου.
Κάθε χρόνο φέρνουμε το πιάνο συναυλιών μας από την Ιταλία, και αυτή τη φορά ήταν ιδιαίτερα ξεχωριστό να καλωσορίσουμε τον ίδιο τον Paolo Fazioli, ιδρυτή και πρόεδρο των Fazioli Pianos, στην Πάτμο.
Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης «Making Excellence», διηγήθηκε την αξιοσημείωτη ιστορία για το πώς το αρχικό του όνειρο να κατασκευάσει πιάνα εξελίχθηκε στην παγκόσμια επιτυχία του Fazioli σήμερα. Το πιο σημαντικό είναι ότι μοιράστηκε τη φιλοσοφία πίσω από το έργο του: έναν συνδυασμό έμπνευσης, πειραματισμού, ασυμβίβαστης προσοχής στην ποιότητα και του θάρρους να επιδιώκει κανείς ένα όραμα ακόμα και όταν αυτό φαίνεται σχεδόν αδύνατο.
Υπάρχει μια ιταλική έκφραση, «gettare il cuore oltre l’ostacolo»: κυριολεκτικά, να ρίχνεις την καρδιά σου πέρα από το εμπόδιο — να αφοσιώνεσαι πλήρως σε έναν φιλόδοξο στόχο πριν μάθεις ακριβώς πώς θα ξεπεράσεις τις δυσκολίες που σε περιμένουν. Νομίζω ότι αυτή η ιδέα περιγράφει τέλεια την ιστορία του Paolo Fazioli, αλλά και την ιστορία του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου.
Σ.Μ. Υποθέτω ότι πίσω από μια τέτοια πολυεπίπεδη οργάνωση κρύβεται μια τεράστια προσπάθεια και υποστήριξη από διάφορους φορείς. Κοιτάζοντας το μέλλον και τις ανάγκες του Φεστιβάλ, υπάρχουν κάποια που λείπουν ή χρειάζονται βελτίωση;
ROBERTO PROSSEDA: Παρά τη διεθνή προβολή του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου και τον αυξανόμενο αριθμό εκδηλώσεων που διοργανώνουμε, είμαστε ακόμα ένας πολύ μικρός οργανισμός, με ένα διοικητικό συμβούλιο μόνο τεσσάρων ατόμων. Ταυτόχρονα, είμαστε και μια μεγάλη οικογένεια. Πολλοί άνθρωποι συνεισφέρουν στο Φεστιβάλ με διαφορετικούς τρόπους, τόσο από την Πάτμο όσο και από το εξωτερικό, και αυτό το δίκτυο ενθουσιασμού και γενναιοδωρίας είναι ένα από τα μεγαλύτερα δυνατά μας σημεία.
Είμαστε πολύ ευγνώμονες στον Δήμο Πάτμου για τη συνεχή υποστήριξή του, ιδιαίτερα για την παροχή στο Φεστιβάλ της χρήσης των χώρων του. Η παρουσία εκπροσώπων του Δήμου σε πολλές από τις συναυλίες μας φέτος ήταν επίσης πολύ σημαντική για εμάς. Δείχνει ότι το Φεστιβάλ γίνεται όλο και περισσότερο μέρος της πολιτιστικής ζωής του νησιού.
Προς το παρόν, η χρηματοδότησή μας προέρχεται εξ ολοκλήρου από ιδιώτες δωρητές και εταιρικούς εταίρους. Κοιτάζοντας προς το μέλλον, θα χαρούμε πολύ να αναπτύξουμε ισχυρότερες συνεργασίες με ελληνικά ιδρύματα και ιδρύματα που μοιράζονται τις αξίες και τα οράματά μας.
Σ.Μ. Η επιτυχία του φετινού 5ου Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου θέτει τον πήχη πολύ ψηλά. Δεδομένης αυτής της επιτυχίας, αναμένετε ακόμη μεγαλύτερη κινητοποίηση και συμμετοχή από το κοινό στο 6ο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου;
ROBERTO PROSSEDA: Όλο και περισσότεροι άνθρωποι επιλέγουν να έρθουν στην Πάτμο την τελευταία εβδομάδα του Αυγούστου λόγω του Φεστιβάλ. Με αυτόν τον τρόπο, ανακαλύπτουν επίσης την ομορφιά του ίδιου του νησιού, και πολλοί από αυτούς επιστρέφουν τα επόμενα καλοκαίρια. Αυτή είναι μια υπέροχη συνέπεια του Φεστιβάλ: η μουσική γίνεται μια πύλη για την ανακάλυψη της Πάτμου, ενώ η Πάτμος, με τη σειρά της, αλλάζει τον τρόπο που οι άνθρωποι βιώνουν τη μουσική.
Εργαζόμαστε ήδη για το 6ο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου, συνεχίζοντας να δημιουργούμε μοναδικά προγράμματα ειδικά προσαρμοσμένα στη μαγεία, την ιστορία και την ατμόσφαιρα του νησιού.
Και τώρα υπάρχει μια άλλη όμορφη σύνδεση μεταξύ του Φεστιβάλ και της Πάτμου. Το ιστορικό πιάνο Érard που κάποτε ανήκε στην Pauline Viardot, το οποίο μόλις αναστηλώθηκε χάρη στον Σύνδεσμο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου, έχει παραμείνει στο νησί. Ανυπομονούμε να το φέρουμε όλο και περισσότερο στην καλλιτεχνική ζωή των μελλοντικών εκδόσεων.
Κατά κάποιο τρόπο, το να αφήνουμε το Érard στην Πάτμο σημαίνει ότι ένα μέρος του Φεστιβάλ παραμένει εκεί καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους. Και για εμάς, είναι ένας όμορφος τρόπος να παραμένουμε συνδεδεμένοι με το νησί ενώ περιμένουμε να επιστρέψουμε για το επόμενο Φεστιβάλ.
The 5th Patmos Chamber Music Festival was completed with great success, leaving behind a week full of music and unique moments, proving that Patmos iscapable of hosting top cultural events of global scope.
Starting from itsartisticstructure, are the musicians participating in your concerts exclusively members of the Italian Patmos Music Festival Association, or are they selected according to broader artistic criteria?
RP: Associazione Patmos Chamber Music Festival is the organizationbehind the Festival. Althoughitisbased in Italy for practicalreasons, ithas a truly international board, with a Belgian President, Michael Guttman, and an Armenian Vice-President, Vagan Oganyan.
The musiciansweinvite are notmembers of the Association. They are selected primarily for their artistic qualities, butalso for their human qualities. We believe that the Patmos Chamber Music Festival can create truly unforgettable performances onlywhen the artists are in harmony with the island, with eachother, and with the particular atmosphere of the Festival.
We also enjoy creating new combinations of musicians, often inviting artists to perform together for the first time. We like to have worldwide famous artists performing with younger talents. We believe that these new encounters can bring an additional sense of freshness, spontaneity and inspiration to the performances.
So can wehope, in a future edition of the Festival, for the collaboration or participation of the leading Greek violinist Leonidas Kavakos and others?
RP: It would be fantastic to welcome Leonidas Kavakos to the Patmos Chamber Music Festival. He is one of the greatest violinists in the world and represents the extra ordinary excellence of Greek musicians on the international stage.
This year we also invited out standing Greek artists, including Simos Papanas, who gave a wonderfully energetic and inspired performance of Haydn’s Violin Concerto in C major, and the singer Katerina Mina, who seconcert was devotedentirely to Greek composers, including Kalomiris, Theodorakis, Hadjidakis, Tsitsanis and Xarchakos.
What I want to focus on in thisyear’s interview are the master classes and afternoon events of the Patmos Chamber Music Festival, which are indeed addressed to an audience that wants to start or improve their musical interests, but are of interest to a music-loving audience in general. How did the idea of including master classes and afternoon events in the Festival’s core come about, and how important isit for you to address notonly professionals, but also the wider music-loving public?
RP: A complete music festival should be much more than a series of concerts. Itshould create a network of differentexperiences, involving the local community aswellas the international audience, and allowing people to connect more deeply with music and with the ideas, personalities and stories behindit.
For thisreason, weincludedseveralafternoon events at the Patmion. We screene d twoextraordinarydocumentaries by Bruno Monsaingeon, with the legendary filmmaker himselfpresent, and organizedencounters with Viktoria Postnikova and Paolo Fazioli, both visiting Patmos for the first time.
Wealsoheld a special event for young music students from Patmos, in which Olive Wetter and Katerina, the piano teacher from Patmos of Colors, introducedthem to different musical instruments. The childrenhad the opportunity to discoverhow a clarinet, violin and mandolin are made and played, through live demonstrations by Alessandro Carbonare, Michael Guttman and Salvatore Sclafani.
For us, thisisessential. A festival shouldnotsimplypresent music to an audience; itshould create curiosity, knowledge and a deeperrelationship with music and the territory.
Thisyear’sattendanceat the master classes and parallel events wasparticularly impressive. How wasthis audience formed in terms of age, and howsurprised are you by the participation of young people?
RP: Every event of the Festival attracted a large audience. All the concertswere sold out, while the master classes and community events werealsoverywellattended. Wewelcomed people from more than 30 countries and of all ages. .
This shows that people are genuinelycurious to discoverwhatliesbehind a concert: how an interpretation takes shape, howmusicians work, howthey think, and whattheirlives are like.
One of the special qualities of Patmos isthat the distancebetweenmusicians and audience almostdisappears. People can share ideas and experiences with the artists and mayevenmeetthemlater on the beaches at Petra, Kampos or LivadiGeranou. Thiscreates a verydifferentrelationship from that of a conventionalconcert hall.
At the same time, many people contactedusmonthsbefore the Festival asking for the datesbecausetheywanted to visit Patmos for the first time specifically to attendour events. Thisisalso happening thanks to Patmos – A Musical Documentary, whichweproduced and whichisnowbeing broadcast worldwide in more than 50 countries. Many people are discovering Patmos through the film and its music.
From the range of seminar concertsthattook place from August 26 to 30, which moments stand out as the most decisive for the musical knowledge and development of the participants?
RP: One of the Festival’smain goals is to allow people to discover Patmos throughlistening to classical music, surrounded by the special silence, light and atmosphere of thisuniqueisland.
Ourconcertsdeliberatelyavoid the traditional festival “routine”. The repertoireisalwaysconceivedspecifically for the locations in which the concerts take place, and we create particularcombinations of musicians for eachchamber work. The resultissomethingthatcannotsimply be reproducedelsewhere. The samemusiciansmay play the same music verydifferentlyherethantheywouldatanother festival, because Patmos itselfbecomes part of the artisticexperience.
For thisreason, I wouldfinditdifficult to single out one particular event. Each one offeredsomethingunique. I believethat the combination of concerts, master classes, educational encounters and multimedia events is the right way to build a more involved, curious and aware audience.
I alsonoticedsomethingparticularlymeaningfulthisyear: the level of concentration and silenceduring the concertshasgrownconsiderablycompared with the first editions. Many audience membersnowreturn to Patmos everyyearbecause the Festival hasbecome part of theirlives. For me, thisis one of the most beautiful signs of whatwehaveachieved.
The students and the audience wereluckyenough to be close to legendaryfigures of the world music scene, suchas the 82-year-old Russian pianist Viktoria Postnikova and the great director and musicologist Bruno Monsaingeon. How didyouexperience the reaction and interaction of the youngmusicians with thesegreatteachers?
RP: The four piano master classes were an important part of thisyear’s Festival. Theyallowed the audience to witnessat close range howour piano professors approach musical interpretation, whileat the same time giving the fourinvited “Patmos Young Artists” the opportunity to perform in public and be inspired by the extraordinarymusiciansgathered on the island.
I am sure theywillneverforgettheseexperiences. The closeness to the teachers, the informalatmosphere and the possibility of exchangingideas with legendarypersonalitiessuchas Bruno Monsaingeon and Viktoria Postnikovacreatedsomethingvery special. These are notmusicianswhoregularlygive master classes, which made the opportunityeven more exceptional.
Weselected the youngpianistsnotonly for theirartisticqualities, butalso for their open-mindedness, curiosity and interestingchoice of repertoire. The professors, in turn, greatlyenjoyed working with them. Itbecame a genuine exchangeratherthansimply a traditionallesson.
The discussionentitled “The Creation of Excellence” with the legendary piano maker Paolo Fazioli left a special impression. Whatwere the main points that the audience focused on, and whatdidyou gain from thisexchange of viewsabout the art of music making?
RP: Wehavehad the privilege of having a Fazioli piano at the Patmos Chamber Music Festival sinceour first edition in 2022. Fazioli occupies a unique place in the piano world: everyinstrumentisentirelyhandcrafted and has an extraordinaryrichness and individuality of sound.
Webringourconcert piano from Italy everyyear, and this time itwasparticularly special to welcome Paolo Fazioli himself, founder and President of Fazioli Pianos, to Patmos.
During the event Making Excellence, he told the remarkable story of howhisinitial dream of building pianosdevelopedinto the worldwide success of Fazioli today. More importantly, he shared the philosophybehindhis work: a combination of inspiration, experimentation, uncompromisingattention to quality, and the courage to pursue a vision evenwhenitseemsalmostimpossible.
Thereis an Italianexpression, “gettare il cuore oltre l’ostacolo”: literally, to throwyourheartbeyond the obstacle — to commityourselfcompletely to an ambitious goal beforeknowingexactlyhowyouwillovercome the difficultiesahead. I think this idea perfectlydescribes Paolo Fazioli’s story butalso the story of Patmos Chamber Music Festival.
I guessthatbehindsuch a multi-layeredorganizationlies a hugeeffort and support from various institutions. Lookingat the future and the needs of the Festival, are thereanythat are missing or needimprovement?
RP: Despite the international visibility of the Patmos Chamber Music Festival and the growingnumber of events weorganize, we are still a very small organization, with a board of onlyfour people. At the same time, we are also a large family. Many people contribute to the Festival in different ways, both from Patmos and from abroad, and this network of enthusiasm and generosityis one of ourgreateststrengths.
We are verygrateful to the Municipality of Patmos for itscontinuous support, particularly for providing the Festival with the use of itsvenues. The presence of representatives of the Municipalityatmany of ourconcertsthisyearwasalsoverymeaningful to us. Itdemonstratesthat the Festival isincreasinglybecoming part of the cultural life of the island.
At present, our funding comesentirely from private donors and corporate partners. Looking to the future, wewould be very happy to developstrongercollaborations with Greek institutions and Foundationsthat share ourvalues and visions.
The success of thisyear’s 5th Patmos Chamber Music Festival sets the bar very high. Given this success, do youexpectevengreatermobilization and participation from the audience at the 6th Patmos Chamber Music Festival?
RP: More and more people are choosing to come to Patmos during the last week of August because of the Festival. In doing so, theyalsodiscover the beauty of the islanditself, and many of themthenreturn in subsequentsummers. Thisis a wonderfulconsequence of the Festival: music becomes a gateway to discovering Patmos, while Patmos, in turn, changes the way people experience the music.
We are already working on the 6th Patmos Chamber Music Festival, continuing to create uniqueprogrammesspecificallytailored to the magic, history and atmosphere of the island.
And thereisnowanother beautiful connection between the Festival and Patmos. The historicÉrard piano once owned by Pauline Viardot, whichhas just beenrestored thanks to the Associazione Patmos Chamber Music Festival, hasremained on the island. We look forward to bringingitincreasinglyinto the artistic life of future editions.
In a way, leaving the Érard in Patmos meansthat a part of the Festival remainstherethroughout the year. And for us, itis a beautiful way of stayingconnected with the islandwhilewewait to return for the next Festival.
