Προτίμησε να την κάνει στην Πάτμο
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Hannah Barry Gallery (Peckham, από το 2007) Norman Hyams — ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA
Οικία Σταύρακα, Χώρα Πάτμου, Ελλάδα The Patmos Trust
- Εγκαίνια: 12 Αυγούστου 2026, 19:00–22:00 Διάρκεια έκθεσης: Έως 24 Αυγούστου 2026 Ώρες λειτουργίας: 19:00–22:00
- Είσοδος ελεύθερη
Ως συνέχεια της έκθεσης No Rush—της τελευταίας παρουσίασης έργων του Norman Hyams στη γκαλερί Hannah Barry και της πρώτης μετά τον θάνατό του το φθινόπωρο του 2024—η έκθεση ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA αποτελεί την πρώτη διεθνή έκθεση ζωγραφικής του Hyams.
Τοποθετημένη στην Πάτμο, ένα ακριτικό ελληνικό νησί οκτώ ώρες μακριά από την Αθήνα, η έκθεση ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA παρουσιάζει μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν τα Δωδεκάνησα και τη γύρω θάλασσα. Πολλά από τα έργα αυτά επιλέχθηκαν από το εργαστήριο του Hyams στο Shepherds Bush του Λονδίνου και δεν έχουν εκτεθεί ποτέ ξανά στο κοινό. Με εξαίρεση την επαναλαμβανόμενη σιλουέτα ενός δύτη, που ενδεχομένως αποτελεί αυτοπροσωπογραφία, η θάλασσα και τα νησιά είναι τα μοναδικά θέματα της έκθεσης. Ζωγραφίζοντας πάνω σε μια ποικιλία διαθέσιμων υλικών—αποξηραμένες παλέτες χρωμάτων, τελάρα φρούτων, σφουγγάρια και πιάτα—ένας αριθμός έργων βρίσκεται στο ενδιάμεσο μεταξύ αντικειμένου και πίνακα, καθώς οι τραχείες επιφάνειες μιμούνται το άγριο τοπίο και τη μεταβλητή θάλασσα.
Ο τίτλος της έκθεσης, ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA, επιλέχθηκε από τη σύζυγο του εκλιπόντος Hyams, Sacha, και προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη που μεταφράζεται ως αναπνοή ή πνεύμα—μια ζωογόνος ουσία. Επιστρέφοντας στο νησί κάθε χρόνο ως οικογένεια, η Πάτμος κατέληξε να αντιπροσωπεύει ένα δεύτερο σπίτι όπου οι οικείες ρουτίνες και τα τελετουργικά επαναλαμβάνονταν χρόνο με το χρόνο: μαθήματα κολύμβησης στα παιδιά, πρωινά με σύκα, μέλι και καρύδια, και μεσημεριανά γεύματα στην τοπική ταβέρνα. Ξυπνώντας νωρίς κάθε πρωί, ο Hyams κατέβαινε στη Σκάλα για έναν ελληνικό καφέ και παρατηρούσε την κίνηση, περνώντας ώρες σχεδιάζοντας στο λιμάνι ή στην παραλία και παρατηρώντας τον κυματισμό της θάλασσας και τους ανθρώπους καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.
Η έκθεση ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA ξεκινά με δύο ανώνυμα και αχρονολόγητα έργα που αποτυπώνουν το νησί στο σουρούπωμα, όπως πολλοί που αποβιβάζονται από το πλοίο αντικρίζουν για πρώτη φορά την Πάτμο. Τυλιγμένα σε μπλε και ομιχλώδη γκρι, αυτά τα εναρκτήρια έργα δίνουν τον τόνο της έκθεσης. Σχεδόν μελαγχολικοί, αυτοί οι πιο σκοτεινοί πίνακες φαίνεται να νοσταλγούν μια χαμένη εποχή ή τόπο. Έχοντας διατελέσει απομακρυσμένος τόπος εξορίας κατά τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, το νησί είναι ταυτόχρονα ένας ειδυλλιακός προορισμός και ένας απομονωμένος τόπος εξορίας. Βουτηγμένη στην ιστορία, η Ιερά Μονή του Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου του 11ου αιώνα αποτελεί το επίκεντρο της Πάτμου, σηματοδοτώντας τον ιερό χώρο όπου πιστεύεται ότι ο εξόριστος Άγιος Ιωάννης έλαβε τα οράματα και έγραψε την Αποκάλυψη.
Ο Hyams πέρασε χρόνια αποτυπώνοντας τις διάφορες όψεις του νησιού και τις αχανείς εκτάσεις της θάλασσας που το περιβάλλει. Μία συγκεκριμένη θέα επαναλαμβάνεται έντεκα φορές κατά τη διάρκεια των πινάκων: το νησί του Καστελλόριζου να ξεπροβάλλει στη δεξιά πλευρά του κάδρου, με τις ίδιες κιτρινωπές, μπλε και ροζ προσόψεις και τη θολωτή στέγη να καθρεφτίζονται στους διάφορους καμβάδες. Σε πολλούς, ο ουρανός παρουσιάζει ένα τυπικό ηλιοβασίλεμα ή νυχτερινή θέα, ενώ σε άλλους η θέα γίνεται αφαιρετική—ο ουρανός μια απλωμένη ροζ αποχρώσεων με μωβ βούλες που αντικαθιστούν τα σύννεφα, ή μια συμπαγής κίτρινη σκηνή που «καίει» τον καμβά. Χωρίς να έχει επισκεφθεί ποτέ το Καστελλόριзо, ακούγοντας μόνο ιστορίες από την επίσκεψη της Sacha με την κόρη τους Violet, το νησί με τις πολύχρωμες προσόψεις χαράχτηκε στη φαντασία του Hyams.
Εγκατεστημένη στις τέσσερις αίθουσες του Αρχοντικού Σταύρακα στη Χώρα της Πάτμου, η έκθεση ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA παρουσιάζει ένα ταξίδι στο τοπίο αλλά και στον εσωτερικό κόσμο του ίδιου του καλλιτέχνη. Μία από τις ελάχιστες ανθρώπινες φιγούρες που εμφανίζονται στην έκθεση, η σιλουέτα ενός δύτη, απεικονίζεται επανειλημμένα με το κεφάλι προς τα κάτω, προσκολλημένη σε ένα μόνο βράχο που περιβάλλεται από θάλασσα. Παρόμοια με τη μοναχική φύση των δύο πρώτων έργων της έκθεσης, αυτή η επαναλαμβανόμενη εικόνα ενδεχομένως αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του Hyams την ώρα που ζωγράφιζε. Τα πιο αφηρημένα έργα παρουσιάζουν μνήμες και ονειροπολήσεις με διπλές προοπτικές και χρονικότητες. Τρεις πίνακες είναι κυκλικοί, παραπέμποντας σε θέαση μέσα από τηλεσκόπιο ή παράθυρο πλοίου. Άλλοι τρεις παρουσιάζουν το νησί πλαισιωμένο από θεατρικές κουρτίνες, ένα μοτίβο που είχε εμφανιστεί σε προηγούμενα έργα που εκτέθηκαν στο No Rush.
Εδώ, οι πηγαιμοί και οι ερχομοί στο νησί μοιάζουν με χορογραφία ή θεατρικό έργο στο οποίο ο Hyams είναι θεατής παρά συμμετέχων. Πάντα παρατηρητής, επιλέγοντας να μετακινείται αυτόνομα στο νησί με μοτοποδήλατο, ενώ η οικογένειά του ταξίδευε με αυτοκίνητο, οι πίνακες του Hyams είναι αυτοστοχαστικοί, καλώντας σε να δεις ξανά και ξανά το τοπίο μέσα από μια νέα οπτική γωνία.
Norman Hyams
1966–2024. Έζησε και εργάστηκε στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.
Ατομικές εκθέσεις
- ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA, διοργάνωση: Hannah Barry Gallery, Αρχοντικό Σταύρακα, The Patmos Trust, Χώρα Πάτμου, GR (2026)
- No Rush, Hannah Barry Gallery, Λονδίνο, UK (2025)
- Islands, Connolly, Λονδίνο, UK (2024)
- Vermilion Tablecloth, Newchild Gallery, διαδικτυακά (2023)
- Knowledge, Turps Gallery, Λονδίνο, UK (2019)
- serious pursuits – loops, sacks and tennis courts, Hannah Barry Gallery, Λονδίνο, UK (2018)
- Ethos, Hannah Barry Gallery, Λονδίνο, UK (2017)
- Norman Hyams, RUN Gallery, Λονδίνο, UK (2007)
Πρόσφατες ομαδικές εκθέσεις
- LAS Begins, LAS Gallery, Λονδίνο, UK (2025)
- The Miniatures Challenge, Canal Boat Contemporary, Λονδίνο, UK (2024)
- On Paper, Newchild Gallery, διαδικτυακά (2023)
- Close Corners, Turps Gallery, Λονδίνο, UK (2023)
- Looking Like Fire, Sim Smith, Λονδίνο, UK (2023)
- Cut Out – Series 1, HM Electric Gallery, Λονδίνο, UK (2023)
- Spring without End, Hannah Barry Gallery, Λονδίνο, UK (2023)
- The Picture, Brooke Benington, Λονδίνο, UK (2023)
- A Very Long Wait, Newchild Gallery, Αμβέρσα, BE (2020)
- Crowd, Hannah Barry Gallery, Λονδίνο, UK (2020)
O Hyams αποφοίτησε από το τμήμα Καλών Τεχνών του Chelsea College of Art στο Λονδίνο (2006). Έργα του περιλαμβάνονται στη Συλλογή Τέχνης της Βρετανικής Κυβέρνησης (UK Government Art Collection) και στη Συλλογή Simon Nixon. Το 2020 ήταν φιλοξενούμενος καλλιτέχνης (artist in residence) στο The New St Ives School, St Ives, Κορνουάλη. Ολοκλήρωσε το πρόγραμμα ζωγραφικής Turps Painting programme το 2016, το οποίο λαμβάνει χώρα στο Aylesbury Estate στο Νοτιοανατολικό Λονδίνο.
PRESS RELEASE
Norman Hyams
ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA
Stavrakas Mansion, Chora Patmos, GR
The Patmos Trust
Opening 12 August 2026, 7-10 pm
Exhibition continues until 24 August 2026
Opening times: 7–10 pm
Free admission
Following No Rush, the last show of Norman Hyams’ work at Hannah Barry Gallery and the first since his death in the Autumn of 2024, ΠΝΕΥΜA PNEVMA is the first international exhibition of Hyams’ paintings. Situated on Patmos, a remote Greek island eight hours from Athens, ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA presents a series of paintings depicting the Dodecanese and surrounding sea, many selected from Hyams’ studio in Shepherds Bush, London, and previously unseen. Save for the repeated silhouette of a diver, perhaps a self-portrait, the sea and the islands are the sole subjects of the exhibition. Painting on a range of materials available to him – dried paint palettes, fruit crates, sponges and plates a number of the works present as halfway between object and painting, the rough surfaces mimicking the rugged landscape and changeable sea.
ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA, the title of the show, selected by the late Hyams’ wife, Sacha, is an ancient Greek word translating as breath or spirit a life-giving essence. Having returned to the island each year as a family, Patmos came to represent a second home where familiar routines and rituals were repeated year on year: teaching the children to swim, breakfasts of figs, honey and walnuts and lunches at the local taverna. Rising early each morning, Hyams would head down to Skala for a Greek coffee and watch the world go by, spending hours sketching at the port or on the beach and observing the swells of the sea and people throughout the day.
ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA begins with two untitled and undated works capturing the island at dusk, as many who descend from the ferry first encounter Patmos. Shrouded in blues and misty greys, the inaugural works set the tone for the exhibition. Almost melancholic, these darkest paintings in the exhibition appear to yearn back to a lost time or place. Having served as a remote penal colony under the Roman Empire, the island is simultaneously an idyllic destination and isolated place of exile. Steeped in history, the 11th century monastery of Saint John the Theologian is the epicentre of Patmos, marking the sacred site where it is believed the exiled Saint John received visions and wrote the Book of Revelation.
Hyams spent years capturing the various faces of the island and vast stretches of sea surrounding it. One particular view is repeated eleven times throughout the paintings: the island of Kastellorizo creeping in on the right of the frame, the same chalky yellow, blue and pink facades and domed rooftop mirrored across the various canvases. In many, the sky presents a typical sunset or nocturnal view, in others the view becomes abstracted – the sky a wash of pale pink adorned with purple spots which Hannah Barry Gallery Peckham since 2007. Hannah Barry Gallery Peckham since 2007. replace clouds, or a solid yellow scene which scorches the canvas. Having never visited Kastellorizo, only hearing tales of Sacha’s visit with their daughter Violet, the island with its colourful facades became fixed in Hyams’ imagination.
Installed across the four rooms of Stavrakas Mansion in Chora Patmos, ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA presents a journey across the landscape but also into the interior world of the artist himself. One of the only human figures to feature in the exhibition, the silhouetted profile of a diver is repeatedly shown head-down and clinging to a single rock surrounded by sea. Similarly to the solitary nature of the first two works in the exhibition, this repeated image perhaps exposes Hyams’ interior world while painting. The more abstract works present memories and daydreams with dual perspectives and temporalities. Three paintings are circular in shape, referential of a view from a telescope or ferry window. Another three present the island framed by theatrical curtains, a motif which featured previously in past works shown in No Rush. Here, the comings and goings of the island appear like a choreography or play of which Hyams is a spectator rather than participant. Ever the observer, choosing to travel autonomously around the island by moped, whilst his family travelled by car, Hyams’ paintings are self-reflective, beckoning you to continually re-see the landscape through a new lens.
Norman Hyams 1966-2024.
Lived and worked in London, UK. Solo exhibitions include ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA, organised by Hannah Barry Gallery, Stavrakas Mansion, The Patmos Trust, Chora Patmos, GR (2026); No Rush, Hannah Barry Gallery, London, UK (2025); Islands, Connolly, London, UK (2024); Vermilion Tablecloth, Newchild Gallery, online (2023); Knowledge, Turps Gallery, London, UK (2019); serious pursuits – loops, sacks and tennis courts, Hannah Barry Gallery, London, UK (2018); Ethos, Hannah Barry Gallery, London, UK (2017); Norman Hyams, RUN Gallery, London, UK (2007). Recent group exhibitions include LAS Begins, LAS Gallery, London, UK (2025); The Miniatures Challenge, Canal Boat Contemporary, London, UK (2024); On Paper, Newchild Gallery, online (2023); Close Corners, Turps Gallery, London, UK (2023); Looking Like Fire, Sim Smith, London, UK (2023); Cut Out – Series 1, HM Electric Gallery, London, UK (2023); Spring without End, Hannah Barry Gallery, London, UK (2023); The Picture, Brooke Benington, London, UK (2023); A Very Long Wait, Newchild Gallery, Antwerp, BE (2020); Crowd, Hannah Barry Gallery, London, UK (2020). Hyams graduated in Fine Art from Chelsea College of Art, London (2006). His work is represented in the UK Government Art Collection and Simon Nixon Collection. In 2020 he was artist in residence at The New St Ives School, St Ives, Cornwall. He completed the Turps Painting programme in 2016, which takes place in the Aylesbury Estate in South-East London.
